Ruth Vulgata | Cristina Arribas González

Ruth Vulgata es un proyecto artístico desarrollado por Cristina Arribas González.

El uso del texto de la Vulgata introduce una dimensión histórica, lingüística y material que sitúa el proyecto en una tensión constante entre lo sagrado y lo contemporáneo. Lejos de una lectura ilustrativa del texto bíblico, Ruth Vulgata propone una traducción simbólica al lenguaje visual, donde el cuerpo, el tiempo y la repetición adquieren un papel central. Esta estrategia conecta con prácticas artísticas que trabajan la memoria, el archivo y la relectura crítica de los relatos fundacionales.

El proyecto se configura así como una propuesta que recontextualiza un texto canónico desde una perspectiva actual, estableciendo vínculos con problemáticas contemporáneas como el exilio, la pérdida, la construcción de la identidad y las relaciones de cuidado entre mujeres. Ruth Vulgata plantea el arte como un espacio de resignificación, donde lo íntimo y lo político se entrelazan para generar nuevas formas de lectura y experiencia.

El proyecto Ruth Vulgata de Cristina Arribas González es una de las iniciativas creativas y conceptuales de esta artista interdisciplinar española —poeta, pintora, artista visual y gestora cultural nacida en Madrid en 1986— que trabaja de forma radical y poética en torno al lenguaje, la identidad y la memoria en sus distintas formas.

Aunque la información pública disponible sobre Ruth Vulgata es todavía bastante escasa y fragmentaria, se pueden extraer algunas claves sobre su naturaleza y significado a partir de lo que se sabe de la artista y de las referencias vinculadas a ese nombre:

¿Qué es Ruth Vulgata?

Ruth Vulgata aparece como un proyecto o identidad creativo‑artística asociado a Cristina Arribas González, visible en redes sociales y plataformas donde ella publica contenidos relacionados con su obra.

El término “Vulgata” refiere tradicionalmente a la Vulgata latina de la Biblia (la traducción latina clásica de los textos bíblicos), aunque en el contexto del proyecto de Arribas González no hay una conexión teológica literal documentada, sino más bien un uso simbólico o metafórico de ese concepto clásico. La Vulgata es conocida en estudios bíblicos como la versión latina tradicional del texto bíblico que ejerció enorme influencia en la cultura occidental.

Posible enfoque del proyecto

Dado el perfil artístico de Cristina Arribas González —su obra explora temas como el cuerpo, el lenguaje, la memoria, la identidad y la escritura poética y visual— Ruth Vulgata probablemente sea un proyecto artístico interdisciplinar que juega con:

La re‑interpretación del lenguaje y de textos clásicos (como la Biblia) desde una perspectiva contemporánea, personal o metafórica.

La construcción de una identidad artística (Ruth) como alter ego, sujeto‑poético o figura simbólica, quizá articulada a través de textos, imágenes, performance o publicaciones artísticas.

Una reflexión sobre cómo los discursos tradicionales (literarios, religiosos o culturales) se resignifican en lo contemporáneo y en la práctica creadora.

Este tipo de enfoque es consistente con otras prácticas de Arribas González, que combinan poesía, artes visuales, edición y gestión cultural en proyectos como Hijos de marzo, Hija de la Raíz o Ab Radice que, en conjunto, buscan crear sentidos artísticos a partir de lenguaje, memoria y forma.

Estos personajes que tienen mi mismo nombre | Cristina Arribas González

*Año 2017-2018*

La muerte del personaje (persona) | Cristina Arribas González

Antes morían personajes ahora mueren personas

Hay que morir los nombres, para "matar las personas". Esencialmente esto puede parecer una abominación del ser, ¿pero no es más abominable la esencia metafísica del dolor causado? La provocación del delito, la muerte del personajes, el esteriotipo teatral, la inconsistencia del objeto.

La pintura viene determinada por el asesinato...

"In girum imus nocte et consumimur igni"-homenaje. 2017-2018

Interdisciplinaridad | Cristina Arribas González

[...]

El arte va más allá de la expresión objetiva cuando se trata de interdisciplinaridad u objeto subyugado (útil). La idea es el concepto útil no como trata de demostrar el arte contemporáneo con su concepto inútil. [...]

Diálogos | Cristina Arribas González

Cristina Arribas González: la vida, el arte y el instante /Donde la palabra no muere/

¿Crees que la muerte te volverá a la vida o la vida?

Tal vez la muerte no sea un final, sino otra forma de comienzo. No sé si me devolverá a la vida, pero sí creo que, a través de lo vivido, de lo creado, de lo amado, algo de mí seguirá latiendo.

Quizá es la vida la que, una y otra vez, nos devuelve a nosotros mismos a través del recuerdo, de la palabra, del arte. Y quizá la muerte solo sea el punto donde todo se reúne: lo que fuimos, lo que dimos, lo que dejamos.

Si algo me vuelve, será el amor que dejé en lo que hice, y la belleza.

He vivido el arte como quien respira: no como un acto extraordinario, sino como una necesidad constante, callada y profunda. Cada palabra que he escrito, cada trazo, cada imagen compartida, ha sido una forma de habitar el mundo con más verdad.

Si algo permanece cuando me vaya, que no sea solo la obra, sino el gesto de entrega, el impulso de amor, la invitación a mirar más allá. Que quien llegue a mis textos o a mis imágenes, aunque sea mucho después, sienta que no está solo, que hay una voz que todavía le habla desde el tiempo, desde el cuerpo, desde el instante.

No me preocupa irme. Me importa haber estado... Siento que en cualquier momento me puedo morir por eso trabajo con profundidad hacia mi legado.

¿Cuánto dura el amor y cuánto dura el olvido?

El amor no tiene una duración exacta: a veces es un instante que lo cambia todo, y otras veces es una presencia que se queda a vivir dentro de nosotros para siempre, aunque cambie de forma. El amor verdadero —aunque se transforme o se pierda— deja una huella que no desaparece del todo.

El olvido, en cambio, no siempre es olvido. A menudo es solo una capa fina de silencio que se posa sobre lo vivido, pero debajo siguen latiendo las emociones, los gestos, la memoria. El olvido puede durar una vida, o puede no llegar nunca. Porque aquello que nos tocó de verdad, que nos transformó, encuentra siempre la forma de volver.

*Diálogos interdisciplinares: La vida, el arte y el instante. Donde la palabra no muere; Cristina Arribas González.*

La rosa y el corazón | Cristina Arribas González

La rosa y el corazón

El amor más profundo

se revela en dos símbolos:

la rosa y el corazón.

Es quitarse la máscara final,

para dar paso

al yo esencial,

sin temer la herida.

Es abrazar las propias debilidades,

y mostrar, sin temor,

el verdadero rostro

del corazón

y de la rosa.

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La rose et le cœur

L'amour le plus profond

se révèle à travers deux symboles :

la rose et le cœur.

C’est ôter le dernier masque

pour laisser place

à l’être essentiel,

sans craindre la blessure.

C’est embrasser ses faiblesses

et dévoiler, sans peur,

le vrai visage

du cœur

et de la rose.

Acuarela en papel

*De las visiones. 2015-2016*

La pintura | Cristina Arribas González

[...] En esa visión de amor me encontré pintando, recuerdo la primera vez que visioné esos colores, fue en mi primer viaje a Lucca, junto a aquellas escaleras y aquel retrato muerto que tú mal imitaste. Aquel retrato era inmenso, inmenso en su tamaño, y roto, estaba roto por dentro, en ese momento visioné lo que años más tardes sería "Lo que está detrás de la palabra" [...]

La pintura, Un ensayo crítico, lo que está detrás de la palabra, Cristina Arribas González (Hijos de marzo, 2025).